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Allgemeiner
Deutscher Comic - Preiskatalog
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Inhalt folgt ...
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Asterix,
Barbarella & Co
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Untertitel:
Meisterwerke aus dem Comic-Museum Angoulême Text: Thierry Groensteen Verlag: Somogy èditions d´art, Paris & CNBDI, Angoulême (2000) Ausstattung: SC (28 x 25 cm), 280 Seiten, farbig & s/w Anmerkung: Der Text dieser Ausgabe ist auf deutsch - Nachdruck des französischen Ausstellungskatalogs |
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Der
vollständige Untertitel lautet: Meisterwerke aus dem Comic-Museum
Angoulême - Geschichte des Comic im französischen Sprachraum.
Oder kurz: Comics schreiben Geschichte. Zum einen ist es eine
liebevoll recherchierte, chronologische Aufstellung der Entwicklung
des franko-belgischen Comic und zum anderen eine wunderbare Sammlung
vieler s/w Originalzeichnungen, die man so wohl noch nie gesehen
hat. Neben den Zeichnungen erläutert immer ein kurzer Text,
um welche Serie es sich handelt, wann diese erschienen ist und
gibt auch in knappen Worten den Inhalt wieder. (Da sollte ich
mir vielleicht mal was abschauen. *g*) Thierry Groensteen hat
bereits zahlreiche Bücher in diesem Bereich veröffentlicht
und ich habe bisher noch nichts Umfangreicheres zu diesem Thema
gesehen - vor allem was den gesellschaftlichen, politischen und
historischen Hintergrund betrifft. Es ist flüssig geschrieben
und spannend zu lesen - es sei denn, man interessiert sich nicht
dafür. Der Autor hat sich Zeit gelassen und versucht, uns
ein möglichst umfassendes Bild über diese besondere
Comicgeschichte in all ihren Facetten von den Anfängen bis
heute (Ende des 20. Jhdt.) zu geben. Eigentlich ist dieser Band
nur was für Liebhaber, aber denen sei er ganz besonders empfohlen.
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Aus
dem Inhalt:
Das
ErwachsenenalterEinleitung Bildergeschichten von den Anfängen bis 1914 Rodolphe Töpffer: Der Erfinder; Eine günstige Konjuktur; Verbreitung und Einfluß; Illustrierte satirische Blätter; Die Entstehung der Magazine für Jugendliche Zwischen den Weltkriegen Zwei Jungen und ein Pinguin; Tim im Land der Sprechblasen; Abenteuer und verrückte Geschichten; Die Pädagogen gehen zum Angriff über; Aks Micky Maus erscheint ...; Widerstandsversuche; Im Sturm Abenteuer und Zensur Im Namen der Kindheit; Der Hauptangeklagte Winkler; Der Geist der Gesetze; Mut und Tapferkeit; Neue Publikationen und neues Publikum; Die französische Zeichenschule Sternstunden des belgischen Comic Der Roman des Fuchses; Tintin und Spirou Auge in Auge; Eine gewisse Schicklichkeit; Auf der Suche nach der Modernität; Casterman - Buchverleger; Von Charlier bis Van Hamme Der magische Zaubertrank von Pilote; Dumm und bösartig; "Die Zeitung, der es gefällt, nachzudenken"; Ein paar Schritte in die Sterne; Gotlib und Moebius: Die "Revolutionäre"; Charlie mensuel oder die Erfindung des kulturellen Erbes; Ein Wegbereiter namens Losfeld; Der Comic zwischen Zensur und Liebhaberei: eine Kunst auf der Suche nach Legitimität; Die neue Presse; "Die Traummaschine"; Das Etikett Futuropolis Tradition und Innovation Die Klare Linie zwischen Modernität und Nostalgie; Die Schule des Realen; Die Verschwendung der direkten Farbe; Krisengerüchte; Ein Monatsheft mit literarischem Anspruch; Komiker unter sich; Als Grenoble Geschichte machte; Neue Szenaristen, echte Romanciers; Das Kind, der Bibliophile und der Fernsehzuschauer Der Weg zum Autoren-Comic Rangkämpfe; Guy Delcourt - ein Platz an der Sonne; Und dann kamen die Mangas; Das neue Aufblühen der Hefte; Der Einzug ins Museum; Die Ära der neuen Technologien; Die Ambitionen der alternativen Verlage; Die Internationale der Autoren; Ein zweideutiges Konzept - der grafische Roman; Das Paradigma Baudoin; Kleine und Große Literaturverzeichnis |
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Comics
richtig lesen - Die unsichtbare Kunst
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Text
& Zeichnungen: Scott McCloud (Veränderte Neuausgabe) Verlag: Carlsen Comic Verlags GmbH, Hamburg (2001) Ausstattung: SC (25,5 x 17 cm), 224 Seiten, s/w ISBN: 3-551-74817-9 |
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Inhalt folgt ...
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Comic
Forum - 100 Jahre Comics
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Text:
Harald Havas (Chefredakteur) ua. Verlag: Comic Forum Vertrieb, Wien (1997) Ausstattung: SC (30 x 23 cm), 287 Seiten, farbig & s/w ISBN: 3-900-390-62-2 Anmerkung: Sonderband zu der Zeitschrift "Comic Forum" |
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Inhalt folgt ...
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du
- Lust am Bösen. Monster Miezen und Mutanten
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Ausgabe:
du (Die Zeitschrift der Kultur) Heft Nr. 3/März 1997 Verlag: TA-Media AG, Verleger: Hans Heinrich Coninx, Zürich Ausstattung: Heft (33 x 23 cm), 92 Seiten, s/w Abb. ISBN/EAN: 908516-03-03 |
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Ein
buntes Sammelsurium zum Thema Comic - Serienportraits, Interviews,
vielen Bilder, Gegenüberstellungen, Momentaufnahmen im Comicgeschäft,
und die Suche nach den wahren Heros. Was wären denn die ganzen
Superhelden ohne ihren Gegenpart? Richtig, nichts. Doch warum
sind die Bösen derart faszinierend? Dem geht beispielsweise
Stephan Wehoasky in seinem Artikel "Das Rätsel des
Bösen" nach. Hannes Binder unterstützt mit
der, im wahrsten Sinn des Wortes, schwarzen Geschichte "Born
des Bösen" die Theorie, dass das Leben sowieso bösartig
ist und diese Tatsache durch die Bösewichter im Comic nur
ein wenig überzeichnet wird. Friederike Kretzen erörtert
derweil das "Paradies Entenhausen - Comics in jenen merkwürdigen
Zeiten" und Christian Gasser kämpft mit "Prädikat:
wertvoll" für die Anerkennung der Comickultur. Anna
Schindler schwelgt mit dem Artikel "Von Tintin zu Pentothal"
ein wenig in Kindheitserinnerungen und Dirk Schümer entführt
uns mit "Sprechblasen zur Geschichte" in eine
andere Zeit. "Zwielichte Amazonen" beschäftigt
sich mit dem Phänomen der Superheldinnen (die eigentlich
auch nur Männer sind) und "Ein italienischer Alptraum"
führt uns wieder einmal vor Augen, dass man auf Fumetto-Serien
wie "Dylan Dog" unter gar keinen Umständen verzichten
kann. Abschliessend können wir uns noch die reich illustrierte
Comic-Geschichte "Von Strip zu Strip - eine Chronik von
Gut und Böse" von Hans Keller zu Gemüte führen.
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Manga
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Text:
Amano Masanao und Julius Wiedemann (Vorwort) Verlag: Taschen Verlag, Köln (2004) Ausstattung: SC (25,5 x 20,5 cm), 276 Seiten, farbig & s/w, incl. DVD ISBN: 3-8228-2591-3 Anmerkung: Der Band wurde aus dem japanischen übersetzt - der Text liegt jeweils in deutsch, englisch und französisch vor |
| "Manga" ist eine Sammlung von 136 Mangaka-Kurzportraits - quer durch alle Genres. Neben dem Namen kann man das Geburtsdatum und den Geburtsort, den Debüttitel, die bekanntesten Werke und (falls vorhanden) die Anime-Version zu diesen Titeln nachlesen. (Dieser Teil des Textes ist in Englisch verfasst.) Jedem Künstler sind vier Seiten gewidmet, mindestens zwei davon sind reine Bildseiten. Das kurze Werkportrait ist dreisprachig ausgeführt. (dt., engl. & franz.) Viele der hier vorgestellten Manga sind bereits auf Deutsch erhältlich. Es ärgert mich jedoch, dass die Bilder nicht mit Titeln versehen sind. Die im Anhang angegebenen Titel stimmen in der Reihenfolge nicht immer überein - dazu ist es noch eine ziemliche Sucherei. Da mein Japanisch etwas eingerostet ist, kann ich manchen Serien keinen Titel zuordnen und das ist ausgesprochen lästig. Das Preis-Leistungsverhältnis stimmt für mich auf jeden Fall: 30 Euro für diesen umfangreichen SC-Band (incl DVD) finde ich in Ordnung. Papier und Druckqualität sind an sich ganz gut, was mich allerdings stört, ist die Einteilung der Bilder. Da manchmal vier Bildseiten auf eine zusammengequetscht werden, fehlen bei den unteren Seiten manchmal Teile. Eine kleine Haarspalterei am Rande. Doch dank der Lektüre dieses Buches habe ich schon einige neue Leseanregungen erhalten. Der Glossar informiert über diverse Begriffe aus der Mangawelt und die am Ende beigefügte DVD beinhaltet ausführliche Interviews mit Usamaru Furuya, Naoki Urasawa und Reiko Okano, sowie vier kurze Manga-Tours (Interviews mit Mitarbeitern japanischer Mangastores, die über ihr Sortiment und die Entwicklung auf dem Markt sprechen). Alle Interviews sind in Japanisch mit englischem Untertitel. Zudem findet ihr auf dieser DVD 900 Mangacover. Allerdings sind auch die ohne Titel aufgelistet! |
| Aus
dem Inhalt: 01. Koji Aihara 02. Yuji Aoki 03. Gosho Aoyama 04. Fujio Akatsuka 05. Ken Akamatsu 06. Osamu Akimoto 07. Kia Asamiya 08. Kiyohiko Azuma 09. Mitsuro Adachi 10. Hirohiko Araki 11. Moyoko Anno 12. Ryouichi Ikegami 13. Ryoko Ikeda 14. Ishii Takashi 15. Shotaro Ishinomori 16. Keisuke Itakagi 17. Yukari Ichijyou 18. Junji Ito 19. Santa Inoue 20. Takehiko Inoue 21. Hitoshi Iwaki 22. Mariko Iwadate 23. Hiroyuki Utatane 24. Umino Chika 25. Kazuo Umezu 26. Naoki Urasawa 27. Tatsuya Egawa 28. Hisashi Eguichi 29. Oh! Great 30. Masami Kurumada 31. Yumiko Ohshima 32. Otomo Katsuhiro 33. Kyoko Okazaki 34. Reiko Okano 35. Oku Hiroya 36. Minami Ozaki 37. Eichiro Oda 38. Takeshi Obata 39. Miho Obana 40. Masakazu Katsura 41. Atsushi Kaneko 42. Atsushi Kamijo 43. Kaiji Kawaguchi 44. Maki Kusumoto 45. Yuichi Kumakura |
46.
Clamp 47. Iou Kuroda 48. Yun Kouga 49. Dombo Koge 50. Goseki Kojima 51. Yoshinori Kobayashi 52. Satoshi Kon 53. Takao Saito 54. Rieko Saibara 55. Fumi Saimon 56. Yasuko Sakata 57. Momoko Sakura 58. Noriko Sasaki 59. Yoshiyuki Sadamoto 60. Machiko Satonaka 61. Hiroaki Samura 62. Kazuhiko Shimamoto 63. Kouyo Shurei 64. Kotobuki Shiriagari 65. Masamune Shirow 66. Shigeru Sugiura 67. Sumeragi Natsuki 68. Yuzou Takada 69. Fumiko Takano 70. Rumiko Takahashi 71. Naoko Takeuchi 72. Keiko Takemiya 73. Shou Tajima 74. Yumi Tada 75. Jiro Taniguchi 76. Tetsuya Chiba 77. Yoshiharo Tsuge 78. Taku Tsumugi 79. Kenji Tsuruta 80. D (di:) 81. Osamu Tezuka 82. Buichi Terasawa 83. Tatsuya Terada 84. Saho Tono 85. Kei Toume 86. Yoshihiro Togashi 87. Nightow Yasuhiro 88. Go Nagai 89. Aoi Nanase 90. Shinobu Nishimura |
091.
Tsutomu Nihei 092. Junichi Nojyo 093. Hagio Moto 094. Kazushi Hagiware 095. Ikuko Hatoyama 096. Kazuichi Hanawa 097. Tetsuo Hara 098. Hideshi Hirata 099. Kenshi Hirokane 100. Fujio Fujiko 101. Kazuhiro Fujita 102. Usamaru Furuya 103. Furuya Minoru 104. Tsukasa Hojo 105. Yukinobu Hoshino 106. Chieko Hosogawa 107. Masumura Hiroshi 108. Henmaru Machino 109. Izumi Matsumoto 110. Taiyo Matsumoto 111. Leiji Matsumoto 112. Mineo Maya 113. Suehiro Maruo 114. Gataro Man 115. Shigeru Mizuki 116. Wakako Mizuko 117. Junko Mizuno 118. Ryoji Minagawa 119. Haruka Minami 120. Kazuya Minekura 121. Minetaro Mochizuki 122. Keizo Miyanishi 123. Hiroshi Motomiya 124. Milk Morizono 125. Daijiro Morohoshi 126. Ai Yazawa 127. Yoshihiko Yoshikazu 128. Ryoko Yanagishi 129. Akihiro Yamada 130. Naito Yamada 131. Naoki Yamamoto 132. Masami Yuuki 133. Jin U 134. Mitsuteru Yokayama 135. Akimi Yoshida 136. Sensha Yoshida |
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50
Klassiker - Comics
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Untertitel:
Von Lyonel Feininger bis Art Spiegelman
Text: Andreas C. Knigge Verlag: Gerstenberg Verlag, Hildesheim (2004) Ausstattung: SC (23 x 16 cm), 272 Seiten, farbig & s/w ISBN: 3-8067-2556-X |
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"50
Klassiker - Comics" versucht gar nicht erst, vollständig
zu sein. Es ist keine Chronik und abgesehen von dem kurzen Einleitungstext
und dem allgemeinen Abriss am Ende (Comicentwicklung und Geschichte,
Glossar, Register), bleibt der Titel Programm. Es geht "nur"
um die 50 erwähnten Serien - ohne zu langweilen, ohne zu
urteilen. Dafür reich illustriert und flüssig geschrieben.
Die Einträge sind chronologisch geordnet und berichten in
kurzer Form alles über die Entstehung, die Entwicklung, den
Erfolg und Einfluss der vorgestellten Titel. Am Ende jedes Eintrags
sind auf einer knackig kurzen Infotafel noch interessante Details
dazu vermerkt. Interviews und Zitate der Autoren und Illustratoren
lockern den Text auf. Für mich eine wirklich gelungene Sammlung,
die das vielschichtige Angebot aller Comicbereiche abdeckt. (Wenn
auch die Auswahl der Titel, aufgrund der vielen amerikanischen
Serien, etwas subjektiv ausgefallen ist. Aber darüber kann
man streiten.) Ansonsten hat Herr Knigge hier alles richtig gemacht.
Mehr davon. In der Reihe "50 Klassiger ..." wurden von
Gerstenberg bereits viele populäre Themen (Film, Gemälde,
Oper, Lyrik uvm) erfolgreich aufbereitet.
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Aus
dem Inhalt: |
26. Lucky Luke (Morris) 27. Pogo (Walt Kelly) 28. Tales from the Crypt (Bill Gaines - Al Feldstein) 29. Peanuts (Charles M. Schulz) 30. Nick Knatterton (Manfred Schmidt) 31. Astro Boy (Osamu Tezuka) 32. Asterix (René Goscinny - Albert Uderzo) 33. Barbarella (Jean-Claude Forest) 34. Spider-Man (Stan Lee - Steve Ditko) 35. Blueberry (Jean-Michel Charlier - Jean Giraud) 36. Corto Maltese (Hugo Pratt) 37. Valerian (Pierre Christin - Jean-Claude Mézières) 38. Zap Comix (Robert Crumb) 39. Green Lantern (Dennis O´Neil - Neal Adams) 40. Barfuß durch Hiroshima (Keiji Nakazawa) 41. Die Frustrierten (Claire Bretécher) 42. Adeles ungewöhnliche Abenteuer (Jacques Tardi) 43. Reisende im Wind (Francois Bourgeon) 44. Alexander Nikopol (Enki Bilal) 45. John Difool (Alexandro Jodorowsky - Moebius) 46. Auf der Suche n. dem Vogel der Zeit (Tendre - Loisel) 47. Akira (Katsuhiro Ôtomo) 48. Maus (Art Spiegelman) 49. Watchmen (Alan Moore - Dave Gibbons) 50. Understanding Comics (Scott McCloud - siehe oben) |
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Das
grosse Comic-Lexikon
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Autor:
Marcel Feige Verlag: Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin (2001) Ausstattung: SC (23,5 x 16,5 cm), 599 Seiten, s/w Abb. ISBN: 3-89602-285-7 Dieser Rezension des Magazins Xoomic (#1/2002) habe ich einfach nichts mehr hinzuzufügen. Ich bin sicher nicht in der Lage derartige Detail zu erkennen, denn ich lege mir ein solches Lexikon zu, um Nachschlagen zu können. Zwar versuche ich gewissenhaft zu arbeiten, doch wenn diese Informationen nicht richtig sind, bin ich aufgeschmissen. Im Moment beäuge ich jeden Eintrag äußerst kritisch, auch wenn ich bisher noch nichts daraus für meine HP verwendet habe. Somit bleibt mir nur zu hoffen, dass der letzte im Artikel genannte Wunsch bald in Erfüllung geht. PS: Inzwischen ist die neue, überarbeitete Auflage erschienen. Der neue Titel lautet "Das kleine Comic Lexikon" und wer mehr darüber wissen möchte, kann hier weiterlesen ... |
" Das Internet hat eine neue Art von Journalisten hervorgebracht. Recherche sah in der Zeit vor dem World Wide Web meist so aus, dass sich der Schreiberling mühsam durch Literatur kämpfte, um bei ungeklärten Fragen das Gefundene mit Originalquellen und Experten zu validieren. Heute genügt die Eingabe eines Begriffs in eine Internet-Suchmaschine, um an gewaltige Mengen an Informationen zu gelangen. Es stellt sich aber die Frage, wie zuverlässig diese sind. Und wie sorgfältig der Autor mit den gefundenen Ergebnissen umgeht, diese einordnet und auf Plausibilität überprüft. Denn Recherche sollte gerade in Zeiten der fast unbegrenzten Verfügbarkeit von Informationen mehr sein, als nur das Zusammentragen und Zusammenfassen möglichst großer Mengen an Material. Marcel Feige, der Autor des nun vorliegenden Buches, Das grosse Comic-Lexikon, ist seiner journalistischen Sorgfaltspflicht leider in vielen Punkten nicht nachgekommen. Sicher: Das Internet als ein effizientes Recherchemedium zu nutzen, ist durchaus legitim. Dass vieles daraus stammt, betont der Autor auch freimütig im Vorwort. Auch, dass die Arbeit wegen oftmals "widersprüchlicher Ergebnisse" auf zahlreichen Sites "mitunter nicht einfach war". Dennoch hat es sich Feige einfach gemacht: In dem Buch finden sich zahlreiche Fehler, schiefe Behauptungen und Beiträge, die genau an den falschen Stellen gravierende Lücken aufweisen - während Redundantes oftmals breitgetreten wird. Auch das Gegenchecken des Geschriebenen war offensichtlich zu aufwändig. Der geübte Leser merkt dies dank der zahlreichen Verweise zu anderen Einträgen recht schnell. Feige behauptet etwa, die Serie Spirou habe Fournier 1957 von Franquin übernommen. Der entsprechenden Eintrag zum Zeichner lässt das korrekte Datum dann aber doch erahnen (ein Jahr nach dessen Debut mit Bizu 1967). Dass vor Franquin auch Jijé an der Serie arbeitete, unterschlägt der Autor - obwohl sich entsprechende Infos in einem Jijé-Eintrag finden. Dafür habe dessen Vorgänger Rob Vel das Magazin gegründet. Falsch. Die Serie stammt von ihm, gegründet wurde die Zeitschrift vom Verlagshaus Dupuis. Zum Marsupilami schreibt Feige, dass es "eine derart große Resonanz (erlebte), dass es 1987 eine eigene Serie erhält". Die Aussage ist zwar in der Sache richtig, impliziert aber, die Resonanz sei erst 1987 groß genug für diesen Schritt gewesen. Es mag zutreffen, dass jede dieser Ungenauigkeiten für sich gesehen zu vernachlässigen ist. Doch deren Häufung, die sich wie ein roter Faden durch das ganze Buch zieht, lässt Zweifel an dem fundierten Halbwissen des Experten aufkommen: Weder erscheint Cerebus schon seit 30 Jahren, noch hat der "Comic-Zeichner" Rolf Kauka Fix und Foxi bereits 1952 erfunden. Und der Nick Knatterton-Schöpfer heißt nicht Martin sondern Manfred Schmidt. Marcel Gotlib wird tatsächlich ohne "ie" geschrieben - Nicht die Verlage haben sich allesamt vertippt, Herr Feige. Dass der Autor aus Winsor McCays "Dreams of a Rarebit Fiend" dann "Dreams of a Ravehit Fiend" macht, entbehrt dagegen nicht eines gewissen unfreiwilligen Humors: Vom Autor erschien im selben Verlag auch "Deep in Techno - Die ganze Geschichte des Movements". Falsch ist auch, dass John Bolton die Comic-Adaption des Horror-Klassikers von Anne Rice, The Vampire Lestat, gezeichnet hat - von ihm stammen nur die Cover. Gleiches beim Eintrag über Doom Patrol, bei der der zeitweilige Cover-Artist Simon Bisley auch für den gesamten Inhalt der Grant Morrison-Nummern verantwortlich gemacht wird. Feige genügt bei seiner Recherche oftmals ein flüchtiger Blick auf das Titelbild, um fundiertes Wissen über ein Werk zu erlangen. Mike Mignola, einer der wesentlichen Erneuerer der amerikanischen Independent-Szene wurde dem Autor zufolge am "?" geboren. Richtiger erscheint uns das Jahr 1962. Der Auswahl der Einträge seien wegen des Umfangs des Buches "logischerweise Grenzen gesetzt", schreibt Feige schon im Vorwort. Er wolle sich deshalb auf herausragende und charakteristische Personen, Autoren, Serien und Künstler sowie deren Werke beschränken. Doch auch das ist ihm nicht gelungen. Erstens fehlen etliche durchaus nicht unwichtige Einträge, andererseits verliert sich der Autor oft in Unwesentlichem: Die Aufzählung aller Titel der "Illustrierten Klassiker" aus dem Bildschriften-Verlag findet der Leser zum Beispiel auch in Hethkes Preiskatalog. Warum der Autor dann auf die neuen Hethke-Bände dieser Serie verzichtet, bleibt unklar - hätten sich doch noch einmal mindestens eineinhalb Seiten schinden lassen. Wem nützen zehneinhalb Seiten über Yps, davon die blanke Auflistung von 1.253 Gimmicks? Auf der anderen Seite ganze acht Zeilen über Zack, wobei nur auf das Relaunch des im übrigen sehr bedeutenden Magazins eingegangen wird. Warum findet der Leser zahlreiche umfangreiche aber weitgehend nichtssagende Charakterisierungen der meisten Kauka- und Disney-Figuren, wo auf der anderen Seite etliche Serien und Künstler fehlen? Warum Schultheiss aber nicht Scheuer? Warum Lehner aber nicht Goetze; Wäscher, aber nicht Kellermann, Comixene aber nicht Comic Forum? Und wenn Feige die inzwischen sehr erfolgreichen Mangas als wesentlich für die Zukunft des Mediums einstuft, hätte er diesen auch deutlich mehr Gewicht verleihen müssen. Das Buch lässt sowohl die Geschichte als auch die Ausprägungen des Mediums Comic in einem falschen Licht erscheinen. Massig Fehler, Lücken und falsch hergeleitete Zusammenhänge. Einem Fanzine darf so etwas verziehen werden, aber nicht einem zumindest physikalisch gewichtigen Comic-Lexikon, das naturgemäß einen universellen Anspruch erhebt. So gesehen ist Feiges Buch mehr als ein Ärgernis. Denn die sicherlich nicht geringe Verbreitung wird zu einem Schneeballeffekt führen: Wenig an Comics interessierte Journalisten werden falsche Infos abschreiben, Studenten werden in wissenschaftlichen Arbeiten die halbgaren Weisheiten des Autors zitieren. Die echten Experten sind jetzt unter Zugzwang: Sie müssten bald ein wirklich gutes Standardwerk vorlegen, um den entstandenen Schaden zu begrenzen. (fk)" |
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Who´s
who im Comic
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Autor:
Jürgen Kagelmann Verlag: dtv - Deutscher Taschenbuch Verlag, München (1997) Ausstattung: TB (19 x 12,5 cm), 326 Seiten, s/w Abb. ISBN: 3-423-32531-3 |
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Inhalt folgt ...
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Im
Comic vereint - Eine Geschichte der Bildgeschichte
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Autor:
Andreas Platthaus Verlag: Insel Verlag, Frankfurt/Leipzig (2000) Ausstattung: TB (19 x 11,5 cm), 318 Seiten, s/w Abb. ISBN: 3-458-34424-1 |
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Inhalt folgt ...
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Comics
im Buchhandel
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Serie:
Edition Buchhandel - Band 3 (Praxiswissen Sortiment) Untertitel: Geschichte, Genres, Verlage Autor: Wolfgang Strzyz Verlag: Bramann Verlag, Frankfurt (1999) Ausstattung: SC (23 x 15,5 cm), 126 Seiten, s/w Abb. ISBN: 3-934054-04-8 |
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Dieser
Titel ist als kleine Hilfestellung für den Einkauf im Buchhandel
gedacht. Ganz aktuell ist er allerdings nicht mehr, denn es werden
hier sehr viele franko-belgische Serien vorgestellt. Inzwischen
hat sich das Verhältnis gewandelt und anstelle der Alben
wird jeder Buchhändler fast nur mehr Mangas einkaufen. Doch
als Einstieg ist es nicht so übel. Wolfgang Strzyz, selbst
Buchhändler, nimmt den unbedarften Kollegen bei der Hand
und versucht anhand ausgesuchter Beispiele einen "Rundgang"
durch die verschiedenen Genres zu machen. Zu jedem Thema werden
einzelne Serien genannt und diese auch inhaltlich kurz erläutert.
Mir gefällt die Auswahl gar nicht mal so schlecht - und da
es das erste Buch war, dass ich mir in diesem Bereich gekauft
habe, war ich überrascht. Der Aufbau erinnert an ein (ziemlich
trockenes) Lehrbuch, die s/w Abbildungen regen nicht wirklich
zum Schmöckern oder Nachlesen ein. Aber ein Anfang, um den
klassischen Buchhandel auf dieses Medium aufmerksam zu machen,
ist es immerhin. Der Serviceteil beinhaltet noch Hinweise auf
Verlagsadressen und die Comicfachpresse.
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Aus
dem Inhalt:
Geschichte der Comics: Anfänge; Comics im Dritte Reich; 50er Jahre - die Heftchen kommen; Schmutz- und Schundliteratur; Die selbsternannten Jugendschützer; Die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Schriften; Veränderungen im Markt der 60er Jahre; Ein neues Genre - der Autorencomic; Der Buchhandel entdeckt die Comics; Facetten der Comic-Kultur Comicgenres: Autorencomics (Maus, Corto Maltese, Reisende im Wind, Die geheimnisvollen Städte, Hopfen und Malz, Jonas Fink. Das blaue Tagebuch, Comics von Enki Bilal) Action & Abenteuer (Dragon Ball, Sailor Moon, Spawn, Preacher, Pin-up, Michel Vaillant, Die Abenteuer von Tanguy und Laverdure) Fantasy (Die Abenteuer in der Elfenwelt, Mit Mantel und Degen, Auf der Suche nach dem Vogel der Zeit, Peter Pan, Die andere Welt, Bone) Science Fiction (Akira, Im Schatten des Neumonds, Storm, Valerian & Veronique) Krimis (Die Brücke im Nebel, Kein Ticket für den Tod, 120 - Rue da la Gare, Rick Master) Western (Blueberry, Jonathan Cartland) Funnies und Semi-Funnies für jedermann (Spirou & Fantasio, Gaston, Marsupilami, Yoko Tsuno, Johann & Pfiffikus, Die Schlümpfe, Onkel Dagobert - Sein Leben, seine Milliarden, Ein Fest für den Weihnachtsmann, Santa Claus) Funnies und Semi-Funnies für Jugendliche und Erwachsene (Der tägliche Wahn, Schwarze Gedanken, Rudi, Karl, Im Land des Lächelns, 1000 Touché) Serviceteil (Verlage, Praktische Tipps, Comicfachpresse, Non-Book-Artikel) |
